domingo, 25 de octubre de 2015

ADRIAN FRUTIGER:

"Las letras deben subordinarse al contenido de la lectura”, Adrian Frutiger.

(N. Unterseen (Suiza), 24 de marzo de 1928-12 de septiembre de 2015) es uno de los tipógrafos más predominantes del siglo XX y continuó  influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI. Era mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger.













Con dieciséis años entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Fue el diseñador de las tipografías Univers y Frutiger a mediados de siglo XX.

Frutiger ha centrado habitualmente su labor en conseguir tipografías fáciles de leer, cómodas, que no lleguen a desorientar al lector. ha dotado a sus letras de armonía y belleza. Pero es su carácter funcional el que mejor define su trabajo. Para nuestro creador el entorno debe hacer a la tipografía, esta debe adaptarse y respirar, sin ahogar al lector y transmitiendo correcta y rápidamente su mensaje. Es por lo que ha hecho que las tipografías de este diseñador adornen innumerables señales en autopistas o aeropuertos.

Diseñó tipografías distintas a las que se usaban en libros de texto, en los cuales el lector debe sentirse cómodo, con tipografías más abiertas. Pero no sólo para grandes letras ha trabajado Frutiger. Pues también se fue hasta lo más pequeño para crear una tipografía óptima para ser leída en esos minúsculos horarios de los trenes; ahí nació la Vectora.



Frutiger, siendo fiel a su pensamiento pragmático, anima a los nuevos diseñadores a no
 ser puramente creativos, sino que se fijen en las circunstancias que rodea a la tipografía. Diseñó también tipografías para que fuesen leídas por máquinas, como la ya clásica
OCR-B, típica en las tarjetas de  crédito o los cheques bancarios.




En 1957 fue cuando Frutiger inventa  tipografía Univers. No solo fue una revolución por la belleza o la sencillez de la tipografía, sino por incluir, con ella, 21 pesos y anchuras numerados que serían el antes y el después de la nominación tipográfica. A esta numeración se la llama matriz de Frutiger.




Quizás su pensamiento hace que sus letras de fantasía o scripts se vean un tanto forzadas, está claro que el tipo de letra que va con su carácter es el tipo de letra gótica, sin remates, sin adornos, clara y sencilla.

Enlace de interés, tipografías Frutiger:
http://es.letrag.com/desenador.php?id=1
http://lauragraphicarts.tumblr.com/post/69819244990/tip%C3%B3grafos-famosos.

sábado, 24 de octubre de 2015

2.3. TIPOGRAFÍA DEL SIGLO XX:

1900:
Comenzamos con las Vanguardias que conviven en un principio con el modernismo, muy influenciado por la pintura y predecesor del diseño gráfico. En esta etapa, empieza  a verse un lenguaje gráfico muy próximo al diseño gráfico con imágenes acompañadas de texto y con fines publicitarios pero aún muy desconectado la imagen y el texto y realizadas con técnicas artísticas. Movimiento contra la industrialización, el Art Nouveau defiende el estilo, la linea muy opuesto al estilo victoriano.







En paralelo a todo esto aparecen las primeras sans serif y muy en concreto la tipografía Akzidenz Grotesk, muy parecida a la Helvética.




-Arnold Bocklin:


Tipografía diseñada en 1904 por Otto Weisert. Se puede identificar con el movimiento Art Noveau debido a sus características formales, basadas en sus formas redondeadas y ornamentos florales propios de este estilo.

Primeras San Serif:

·    -Akzidenz Grotesk:
·   


    -Franklin Gothic:
·   


     -News Gothic:


1910:

Vanguardias artísticas
Algunas vanguardias participan en la tipografía como los caligramas de Apollinaire en carteles en  los que las lineas se hacen con letras.
·     -Apollinare:


· 

      -Marinetti: Surge otra vanguardia muy importante, el Futurismo, destacamos a Marinetti como uno de los grandes teóricos del movimiento, hacía unos libros de arte en los que se parecían a una partitura musical, pensados para recitarse y mezclar onomatopeyas. 
Al tiempo que eso ocurría en Italia; en Inglaterra se comenzaba a hacer la tipografía Jonson Underground utilizada en el metro de Lóndres. El autor del esta tipografía también hizo el logo del metro.

-Johnston underground:

1920:

Escuela Bauhaus (1914-1933)
La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.

Ésta escuela tiene un gran protagonismo en el mundo del diseño. La primera tuvo lugar en 1919 hasta que terminó el tiempo de ésta en 1933. Intentaron conectar el mundo de la industria con el arte y podría decirse que esa unión es lo que define el diseño.



En el año 1923, en concreto, en el mundo de la tipografía, comenzó a interesar ciertas características concretas.


Jan Tschichold, el creador de la tipografía Sabon escribió un libro  (1928) con el título la “Nueva tipografía”  después de ir a una  exposición de la Bauhaus.
  Una de las tipografías más reconocidas de la Bauhaus fue la Universal de Herbert Bayer, que tiende como todas las de este estilo, a la geometrización. Tal y como la anterior, la Futura ( creada por Paul Renner), también se basa en estos conceptos de la Bauhaus. Podría decirse que existe una tipografía incluso más geométrica que las otras dos anteriores, y esa es la Archetype de Van Doesburg. A pesar de que en este periodo se apuesta por la legibilidad sobre la belleza en la tipografía, existen contradicciones como la de Herbert Bayer con una tipografía Opposite, basada en las formas geométricas que contradice las teorías de Tschichold.La Futura (Paul Renner), basada en el triangulo, el circulo y el cuadrado, también contradice estos principios al igual que Archetype.


-Jan tschichold -Sabon:




-Herbert Bayer -Universal:



-Van Doesburg -Archetype:



-Paul Renner -Futura:




1930:

IIGuerra Mundial:
Con el paso del tiempo estalló la Segunda Guerra Mundial y la Alemania nazi renegó de las innovaciones de la tipografía. Quisieron basarse en una tipografía clásica y tradicional, al estilo gótico. Esto se pudo ver en muchos carteles propagandísticos de la época. La propaganda fue un arma de gran importancia en todos los países en conflicto.
La propaganda estaba en todos los ámbitos de la vida: en las escuelas, el cine, la radio, la prensa... y por las paredes de las calles.

La mayoría de los carteles son obras de arte y hasta algunos se ha convertido en auténticos iconos.
  


-Cartel propagandistico - Fette Franktur:






-Escuela suiza - Retículas:
En ese periodo se exilian muchos artistas en suiza, creando todo un caldo de cultivo en la que se crea el estilo reticular sucesor de la Bauhaus.
La retícula es el elemento más representativo de la Escuela Suiza.
     «Una retícula, sin lugar a dudas, es la respuestación a todo, elimina la necesidad de pensar, el diseño tiene aspecto de "bien planificado", y uno agrega a la jerga una palabra más para impresionar al cliente.»
     Comparación de ambos estilos:




Gill Sans (1932):
Gill Sans es un tipo de letra sans serif o paloseco que fue creado por el tipógrafo Eric Gill en 1928.

Hola ¿qué tal todo? tenemos que seguir aprendiendo para que el día de mañana podamos reconocer tipografías y poder hablar con propiedad.. ¿no?.. o al menos haced como yo que por el mero hecho de ser curioso me llama la  atención este tipo de información y por tanto la leo además pongo fotos ehh jajaja...sea  de una manera u otra espero que no os parezca  aburrido y sigamos aprendiendo.Un saludo.

2.2. LA INDUSTRIA IMPRESORA:

Siglo XIX:

Avances:

-Negrita: En tipografía la negrita es un estilo tipográfico en el que los caracteres tienen un trazo más grueso. Es empleada principalmente para enfatizar una parte del texto.

-Palo seco:En tipografía, un  tipo de letra , de palo seco, sans serif o sin remates es aquel que en cada carácter no tiene unas pequeñas terminaciones llamadas remates, grafías o serifas.
Las letras de palo seco se usan normalmente para titulares pero no para cuerpos o bloques de texto grandes










-titulares: (Epitome of Specimens)

 W.Morris: "Arts an Craft".  Cuida la tipografía y recupera estilos clásicos como la gótica.

-1º Industria tipográfica linotipia: (Prensa) maquina que consigue mediante teclado componer caracteres de manera automática...(lingotes fundidos).

Linotipia (1886) Otto Hesbentacer.
Monotipia (1887) Ilbert Canston.

Enlace uso de maquina linotipia y monotipia:
https://www.youtube.com/watch?v=dOb6UHNBRTY
https://www.youtube.com/watch?v=A_EZQsRkO9E

viernes, 23 de octubre de 2015

2.1. EL ORIGEN DE LA TIPOGRAFÍA:

Este apartado comienza con con un breve y curioso vídeo animado que resume muy bien el origen, la historia de la tipografía,  aquí os dejo el enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=NmqKEUQSJ9g

La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C.
Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacia en el scriptorium, el donde se copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia. En esta época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
















Siglo XV:

-Johan Gutemberg: imprenta (Maguncia 1450).


-Tipos móviles: técnica : Son unas piezas habitualmente metálicas
 en forma de prisma. Creadas de una aleación llamada «tipográfica» (plomoantimonio y estaño). Cada una de estas piezas contiene un carácter
 o símbolo en relieve e invertido especularmente.

-Italia: N. Jenson/ A. Manuncio/ F. Griffo (tipografía Bembo).


(Imprenta de Gutemberg)













(biblia 42 lineas)


Siglo XVI:

-Francia: C. Garamond.


(Diferencia la figura profesional que hay 
entre el diseñador y el tipógrafo, primer diseñador tipográfico).





Siglo XVII:

-Holanda: Janson.
Aparece la tipografía Janson, característica por introducir la cursiva en su diseño de tipos.

Siglo XVIII:

-Inglaterra: W. Caslon, J. Baskerville.


Didot y Bodoni.










La técnica de impresión y el papel mejora muchísimo dando la posibilidad de crear tipografías mas precisas y detalladas dando lugar a diseños como la Calson y la Baskerville, ambas inglesas y con ricos matices entre zonas gruesas y delgadas.
El serif comienza a desaparecer y aunque ya se aprecia en la tipografía inglesa de Caslon y Baskerville, se acentúa mucho mas en la Didot y Bodoni, de origen francés e italiano respectivamente.
Caslon. La técnica ha mejorado muchísimo y se crea ésta tipografía en Inglaterra ganando en matices en los detalles ya que la técnica lo permitía.
Bakerville pasa por lo mismo, una tipográfica con zonas muy finas solo posibles de realizar a partir de esta época.
La transición se produce con Didot y Bodoni con remates rectos que anticipan la llegada de la sinserif.


A finales del siglo XVIII la imprenta estaba totalmente instalada en toda Europa y ya podía hacerse la clasificación básica de los tipos de letras. Los cinco grandes tipos de familias tipográficas son las romanas, egipcias, palo seco, cursiva o caligráfica y los tipos de fantasía.
En el XIX con la llegada de la revolución industrial y la publicidad se necesitan
grandes impresiones en tamaño y surge el tipo de letra titular y la escritura veneciana.
William Morris cuida la tipografía y recupera estilos clásicos como la gótica.

Fuentes de información:


jueves, 22 de octubre de 2015

TYPOWEEK:

Typoweek en su 6ª edición se abre también a la comunidad científica, en el marco de las iniciativas promovidas por GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social) de Bau. Por ello ha invitado a profesores, investigadores y alumnos a reflexionar en torno a la tipografía.

MÁSTER, POSTGRADOS Y ESTUDIOS ESPECIALIZADOS SOBRE LA TIPOGRAFÍA:

Para todo aquel interesado en el amplio mundo tipográfico y que no puede dormir pensando en como ampliar sus capacidades creativas y funcionales en cuanto a la tipografía se refiere, este es tú post amigo, lee atentamente.

El Postgrado en Tipografía, impartido en pleno centro de Barcelona, está orientado a todas aquellas personas que quieran aprender cuál es el proceso para la creación de nuevos alfabetos. Un programa idóneo para que el alumno pueda profundizar en los conocimientos y técnicas necesarias mediante la investigación y la experimentación de todos los elementos relacionados con el entorno tipográfico.
Una formación superior especializada, impartida por los más prestigiosos profesionales de la tipografía a nivel internacional en activo y guiada bajo criterios presentes en el entorno laboral, con la que el alumno adquirirá un elevado grado de sensibilidad y un amplio abanico de perspectivas, herramientas y recursos específicos bajo los cuales podrá plantear, gestionar y ejecutar de forma completa cualquier tipo de proyecto aplicado a la tipografía, como la identidad corporativa, editorial, wayfinding, ilustración o infografía.

¿A quién va dirigido este Postgrado?


Este Postgrado en Tipografía está dirigido a estudiantes de Diseño Gráfico que hayan finalizado sus estudios y busquen ampliar de forma especializada su formación, Graduados Superiores en Diseño, Licenciados en Bellas Artes, Licenciados en Publicidad y Relaciones Pública y Licenciados en Comunicación Audiovisual. Del mismo modo, este programa de formación superior, se ha concebido para complementar y focalizar el conocimiento tipográfico de profesionales en activo (pertenecientes a cualquier entorno de comunicación visual).
-Si quieres saber más acerca de los contenidos del postgrado, no dudes en hacer clic en el siguiente enlace:

miércoles, 21 de octubre de 2015

CONGRESOS Y ENCUENTROS DE LA TIPOGRAFÍA:


Existen congresos y reuniones relacionadas con la tipografía donde se dan a conocer y a valorar el trabajo de la tipografía, uno de los más conocidos en este mundillo es el "Congreso Internacional de Tipografía de Valencia", un evento muy importando y de los más celebrados en España, con más de una década celebrándose, ha logrado convertirse en una referencia dentro del panorama tipográfico español y latinoamericano.

Una lista extensa de diseñadores de ambas zonas se han presentado y reunido en el Congreso, una lista tan larga, que no acabaría nunca en mencionarlos a todos.


En este tipo de reuniones se intercambian opiniones y conocimientos entre diseñadores y expertos en la materia, y también hay un espacio para divulgar investigaciones relevantes en el campo tipográfico.













ENLACE: http://www.congresotipografia.com/presentacion/

sábado, 17 de octubre de 2015

SAFARY TIPOGRÁFICO:

Este es el resultado de una actividad bastante interesante, que consistió en ir por las calles de Mérida, con el fin de captar con las cámaras aquellas tipografías, graffiti, caligrafías, escrituras, lettering... que más nos llamasen la atención. Aquí os dejo una pequeña muestra de aquellas que más gustaron. Un saludo.

http://es.slideshare.net/CarlosBenitezMendoza/safary-tipogrfico

lunes, 12 de octubre de 2015

1.4. TIPOGRAFÍA Y SOCIEDAD:


A) Identidad gráfica asimilada:

La tipografía afecta a la sociedad de una forma u otra. Existen multitud de corporaciones que utilizan una tipografía determinada para su marca, dotándola de gran popularidad y haciéndola totalmente reconocible ante el público. 

B) Proyectos identidad gráfica cuidad:

Cada vez son más las ciudades o regiones que se unen a la búsqueda de una propia tipografía. Por ejemplo, el País Vasco, pues en la mayoría de sus ciudades suelen usar la misma tipografía; otro ejemplo sería la tipografía Granaina, de la ciudad de Granada.


















C) Tipografía social:

Anna Vives, una joven  española con síndrome de Down, tuvo la genial idea junto con un amplio equipo de diseñadores gráficos de crear una fuente tipográfica propia y personal de carácter infantil cuyo resultado es el que aparece en el vídeo de este enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=YNAH0971cOI


D) Patrimonio tipográfico: (Recuperar tipografías)

Digitalización de fuentes antiguas, como la de las primeras ediciones del Quijote.
Recuperación del patrimonio tipográfico.


-Imprenta Real, fuentes de tipografía española (Ibarreal)
-Argentina, recupera tipografías antiguas de los ferrocarriles.
-Garnata (Granada)


1.3. TIPOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO


-Protagonismo tipográfico:

La tipografía respeta la jerarquía y la composición, tomando como más importante el título
 y por último el lugar y la fecha.
Cuando trabajamos con solo texto debemos tener especial atención en cada detalle.
 Si hacemos un buen uso del texto, podremos prescindir de imágenes. 

-Logos:

Existe mucha presencia de logotipos sin texto, totalmente reconocibles.














-Tendencias tipográficas:

lettering / Engravers gothic


Licencias tipográficas:

No podemos utilizar cualquier tipografía al azar. Existen licencias y derechos de autor (copyright).
Durante la revolución industrial, la Reina Victoria creó la Ley del Hay distintos tipos de licencias, según su uso:

-Copyright
Derecho que tiene un autor sobre todas y cada una de sus obras y que le permite decidir
en qué condiciones han ser éstas reproducidas y distribuidas. Aunque este derecho es legalmente irrenunciable puede ser ejercido de forma tan restrictiva o tan generosa como el autor decida. 

-Copyleft:
Derecho contrario al Copyright. Sigue manteniendo los derechos de la propiedad intelectual del autor, pero tiene una libre distribución.

-Creative commond:
Forma intermedia entre un modelo de distribución gratuita, pero restringiendo su uso. 












Categoría de licencias:

- Desktop: escritorio
- Webfont: fuente página web
- Mobile App: móvil
- eBook: libro electrónico
- Seerver: servidor página web
- OEM: creación de tipografías


Laura Mesenger: "Nadie tiene derecho a compartir libremente una fuente sin permiso expreso de su diseñador"

Andreu Balius: "Uno se siente defraudado por aquellos compañeros de profesión que usan ilegalmente el trabajo de otro compañero"