jueves, 31 de diciembre de 2015

4.2: LAS FUENTES TIPOGRÁFICAS:

Introducción:
En tipografía, una fuente tradicionalmente ha sido un conjunto completo de tipos o caracteres de un determinado tamaño (cuerpo) y un diseño específico (familia). Por ejemplo, el conjunto completo de todos los caracteres de Times a 9 puntos se llama fuente y la Times de 10 puntos sería otra fuente independiente, pero parte de la misma familia. (La palabra tipo se aplica tanto a los caracteres individuales como a las clases de letras o familias.)
A partir de alrededor de 1980, con la introducción de fuentes informáticas, los diferentes tamaños de un solo estilo, que eran fuentes independientes en los tipos de metal, se generan a partir de una fuente informática, porque las formas vectoriales se pueden cambiar de tamaño libremente. No obstante, algunos tipos de letras se suministran en varias fuentes de diferentes tamaños.

Glifos: 
Son todas las variantes de un carácter que componen las fuentes tipográficas disponibles. Un glifo es una realización concreta de un carácter, de un número, de un símbolo decorativo o matemático.En una misma fuente, una misma letra, tiene varias variaciones o varios glifos y por lo tanto hay que tenerlo muy en cuenta.


Letras:

Tenemos múltiples variantes de una letra, la cursiva, negrita, la redonda, la fina, la expandida... es lo que se denominan estilos básicos en la composición tipográfica. No todas las familias disponen de estos estilos, algunas carecen de alguno o tienen añaden algún otro como las versalitas.

Negrita: En tipografía, la negrita es un estilo tipográfico en el que los caracteres tienen un trazo más grueso (en comparación con los caracteres de tipografía normal del mismo tamaño). Es empleada principalmente para que sobresalga o dé énfasis a una parte del texto.



Versalita: se refiere a una variación de cualquier tipo de letra, específicamente a una tipografía de letras mayúsculas cuyo tamaño es similar al de las minúsculas, con proporciones ligeramente distintas.
El nombre es el diminutivo de la palabra «versal», en referencia a las letras mayúsculas, porque con caracteres de estas dimensiones y formas inician los versos.


Típicamente la elevación de una versalita es la de una altura x igual a la usada en la mayoría de las letras minúsculas. Una versalita debe poseer el mismo grosor de trazo que el de una mayúscula.
En muchos procesadores de texto existe la opción de usar versalitas (conocidas en inglés como small caps), que modifica el texto, deja las letras mayúsculas como tales y cambia a versalitas las minúsculas.
Cursiva: La letra cursiva (o letra de carta o letra manuscrita, como se conoce en algunos países hispanoamericanos)  es un estilo de escritura cuyas características más comunes son la inclinación de sus  letras y, aunque no necesariamente, la concatenación de las mismas en una palabras. Este estilo permite escribir manualmente con una mayor velocidad.
Por extensión, se llama cursiva (también itálica o bastardilla) a todo tipo de letra inclinada.




Numerales:El caso es que, como en las demás letras, en los números existen las mayúsculas y las minúsculas. Desgraciadamente, no muchas tipografí­as contemplan las dos opciones, de modo que es importante seleccionar bien la fuente según nuestras necesidades.
Los números mayúsculos (o de caja alta) son aquellos que se alinean con las mayúsculas de la tipografí­a. No tienen descendentes por debajo de la línea de base.
Los números minúsculos (o de caja baja) son aquellos que se alinean con las minúsculas de la tipografí­a. Tienen ascendentes y descendentes, igual que una “d” o una “g” minúsculas, por lo que no parecen estar bien alineadas entre sí­.
Se ve mejor en este ejemplo. La tipografí­a superior es la Fontana Nd Aa Osf, que tiene números en minúsculas. La inferior es una Futura Std Book, que tiene los números en mayúsculas.
Diferencia entre numeros mayusculos y minusculos
Aunque visualmente estemos más acostumbrados a los mayúsculos, la existencia de números minúsculos tiene su razón de ser. Como se ve en la siguiente imagen, los números mayúsculos “pesan” mucho visualmente cuando estamos escribiendo en minúsculas; mucho más si en un párrafo de unas pocas líneas tenemos cuatro o cinco cifras de varios dí­gitos. En esos casos, los números minúsculos nos ayudarán a que las cifras se integren correctamente en nuestros textos, sin romper la uniformidad de los renglones:
Signos de puntuación: Existen diferentes signos de puntuación de lo cuales hay varios tipos:

 Las comillas son signos lingüísticos, lo mismo que el corchete [], el paréntesis (), las rayas – y guiones -, etc. Existen diferentes tipos: las comillas angulares, también llamadas latinas, españolas o francesas (« »), las inglesas (“ ”) y las simples (‘ ’).
Caracteres misceláneos: Que está compuesto por varias cosas distintas o de géneros diferentes. Es algo mixto y variado, y a veces ambiguo. Un ejemplo son los subrayados, las composiciones de tablas, etc. Algunas fuentes tipográficas están realizadas solamente para este uso, y una de ellas es Fella Parts, de Emigre, que cuenta con muchísimas alternativas de éste tipo.


Ornamentos Dingbats: Dingfonts y Dingbats son dos términos utilizados en la industria de la computación para describir las fuentes que tienen dibujos en forma de letras y dibujos de símbolos y otras formas, respectivamente, en lugar de los caracteres alfabéticos o numéricos tradicionales. Y Caps-Fontbats, letras capitulares y letras especiales construidas con dibujos o que los incluyen.
En 1880, un dingbat era un ornamento o un espaciador usado en la composición tipográfica. Algunos fabricantes llaman a tales colecciones Wingdings.


Estilos de fuentes: Existen diferentes agrupaciones o tipos:



Extra blanca,Blanca,Regular,Extra negra,Condensadas,Regular,Expandidas.

FUENTES:
http://graffica.info/ortotipografia-empacho-de-comillas-una-cuestion-de-estilo/

domingo, 27 de diciembre de 2015

4.1: ANATOMÍA DEL TIPO Y TIPOMETRÍA:

Bueno, pues este apartado consta principalmente de las partes que componen los caracteres de la tipografía y la definición de cada uno de ellos:




Ápice: Unión de dos astas en la parte superior de la letra.

Apófige (apophyge) : Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.

Asta: Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.

Asta ascendente: Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la «X» .

Asta descendente: Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.

Asta ondulada o espina: Rasgo principal de la «S» o la «s».

Perfil, filete o barra (crossbar) : Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.

Brazo (arm) : Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.

Bucle o panza (loop) : Trazo curvo que encierra una contraforma.

Cola (tail) : Prolongación inferior de algunos rasgos.

Contraforma o contrapunzón (interior counterform) : Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.

Cruz o travesaño (cross) : Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.

Cuello (link/neck) : Trazo que une la cabeza con la cola de la «s».

Espolón : Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.

Gota, lágrima o botón (hook) : Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.

Hombro o arco (shoulder) : Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.

Lazo : Trazo que une la curva con el asta principal.

Ojal : Bucle creado en el descendente de la «g» de caja baja.

Oreja (ear) : Pequeño trazo situado en la cabeza de la «g» de caja baja.

Pata (leg) : Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras.

Serif, remate o gracia (terminal) : Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).

Uña o gancho (elbow) : Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.

Vértice (vertex) : Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.

Virgulilla : trazo curvo que caracteriza a la «ñ» y la «Ñ» y la diferencia de la «N».

FUENTES:

miércoles, 2 de diciembre de 2015

TEMA 3: PABLO IMPALLARI DISEÑADOR LETTERING:



Durante más de 10 años se dedicó a a la programación en Php, MySql, Css y ese tipo de cosas, pero llegó un punto en que se aburría y no lo quiso hacer más.

Pablo Impallari es un diseñador de tipos argentino que crea fuentes de código abierto en su mayoría que luego se ofrecen por ejemplo, sobre las fuentes de Google. 
Tambien se dedica al lettering digital en su totalidad en cuanto a esta actividad.


Palabras de Pablo:

Estoy totalmente enamorado de las
tipografías.
Puedo pasar todo el día buscando y aprendiendo acerca de los tipos de letra , llas viejas y uevas fuentes.
Ellas están llenas de pequeños detalles pequeños , que pueden pasar desapercibidos si no estás mirando de cerca .
Pero estos pequeños detalles son lo que más importa .
Soy un autodidacta diseñador de tipos , todavía está aprendiendo a través de libros , blogs , foros y la observación detallada , con la ayuda de amigos y colegas.
Creo que los tipos de letra son seres vivos, que siempre siguen evolucionando con el tiempo.
Incluso si el diseñador original murió hace más de 500 años , los diseñadores contemporáneos empujan sus ideas hacia adelante, la adaptación a los cambios tecnológicos y mantenerse al día con la forma siempre cambiante en que percibimos el alfabeto.
Por el amor de las letras.


FUENTES:

lunes, 30 de noviembre de 2015

ACT. TEMA 3: ALFABETO TIPOGRÁFICO:

Alfabeto realizado en clase con plumilla y tinta china: Tipografía Uncial.


3.5 EL RESURGIMIENTO DE LA ESCRITURA:

Como todo en está vida, la escritura  se va renovando, retomando tendencias antiguas para volver a revalorizar esos valores quizás olvidados en el tiempo, en este caso quiero hablaros sobre la escritura y sus diferentes aplicaciones como puede ser el "Lettering" 



Es una composición de tipografía hecha a mano para un caso y contexto específico. A la hora del estilo y la herramienta es totalmente libre y creativo.
Suele utilizarse con fines artísticos para darle un toque de originalidad a la tipografía.
Lettering consiste en dibujar las letras, aunque se repitan letras, no se verán igual, se basa en la estética y lo visual, más que en el intento de comunicar.



Graffiti:
En el lenguaje común, el graffiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar; buscando ser un atractivo visual de alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. Es uno de los cuatro elementos que conforma la cultura Hip Hop.los cuatro elementos son el breakdance, rap, dj y graffiti. En la actualidad mcs y djs se engloban en un único elemento, el rap.
Etimologicamente proviene del latín grafito aunque por influencia de la cultura estadounidense se ha popularizado el término graffiti.




Pioneros (1971-1975):


Grafiti en el metro de Nueva York, 1973
El tiempo entre 1971 y 1975 se denomina Era Pionera, ya que el grafiti como era conocido tuvo giros de estilo y popularidad.







Tagging:

Tag (en azul) y plantillazo (en negro) en Nueva York.
Un tag o tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de "grafitear". Es así como se identifica un "grafitero".





"Graffiti Lovers":

Dirigido por Javier Siquier, que consiste en un proyecto tipográfico para ver las relaciones y posibilidades que existen entre la tipografía, la caligrafía urbana, el graffiti y el lettering.




FUENTES:

3.4 TÉCNICAS Y MATERIALES CALIGRÁFICOS:


Como puedes imaginar las técnicas y materiales necesarios para realizar caligrafía básica o lettering es bastante variado, a mi me han enseñado que si eres principiante antes de gastarte un dineral en materiales que vas a usar por primera vez , haz uso de unos simples lapices que será más económico y fácil de encontrar, lo único que tienes que hacer es unirlos mediante cinta adhesiva que queden bien asegurados y que las puntas de estos estén a la misma altura.

Al principio resultara difícil pero esto es como todo con paciencia y mucha practica empezareis a dominarlo

Existen diferentes métodos o técnicas: técnica seca, técnica húmeda y luego están los distintos soportes por supuesto, eso ya es a elección de cada uno.

Aquí os dejo diferentes fotografías de lettering caligráfico realizado con distintos materiales (lápiz, pluma, rotuladores de pincel, pinceles...)







ACT. TEMA 3: LOGOTIPO LETTERING:

Este trabajo consiste en realizar un logotipo mediante lettering, en este caso se trata de mi propio apellido.

BENÍTEZ:


domingo, 29 de noviembre de 2015

3.3 TEORÍA DE LA ESCRITURA:

-El trazo:
La palabra trazo proviene del latin "tractus" que significa arrastrado.
Entendemos trazo como una linea o una raya. 

El término se usa para nombrar al conjunto de rectas y curvas que conforman un carácter. En algunos alfabetos orientales los caracteres son clasificados según el número de trazos que contienen.
También entendemos como trazo la delineación con la que se forma el diseño de una cosa.

-Forma:
Es una descripción geométrica de la parte del espacio ocupado por el objeto, según lo determina su límite exterior.
Cada letra tiene su forma, según su criterio de proporción.
Las formas simples se pueden describir mediante objetos básicos de geometría tales como un conjunto de dos o mas puntos, lineas rectas, curvas...

-Dirección/ orientación. 
cada carácter tiene su propia dirección y orientación que hace que sean únicos respecto a otros caracteres. 

-Gestualidad:
Una linea tiene muchos elementos cuando se acabe que denota que tipo de útil y material se ha utilizado, la velocidad, la intensidad...

3.2 ESTILOS CALIGRÁFICOS:

Capital Romana:
estaba compuesto enteramente de letras capitales.

 La variante mas formal de ellas era una letra mayúscula que actualmente denominamos "capital cuadrada"

En la evolución de la escritura, este estilo caligráfico se caracteriza por aportar el uso de las mayúsculas inexistente hasta  el momento.
Este estilo parte del alfabeto latino y por tanto es normal que tengan similitudes notorias al que usamos en la actualidad.










Uncial:
Un tipo de mayúscula de carácter lujoso, cuyo origen se cree que es africano. Una de sus

características son sus letras grandes y redondeadas, siendo una modificación de las 
capitales cuadradas con apariencia pesada y redonda. Otro factor que favorece a este 
cambio es el soporte, cambiando del papiro al pergamino, lo que lo hacía más adecuado 
para los trazados curvos.
La uncial se utiliza en los textos cristianos primitivos.















Semiuncial:
Se cree que es una transición derivada de la uncial, o incluso una reducción de la uncial a forma minúscula. A pesar de todo esto su origen es un campo abierto a la especulación.
Mezcla la letra capital romana y la minúscula uncial. 
Se cree que esto es así por ser una escritura de transición de la uncial aunque hay quien cree que es una simplificación de la letra capital romana.
La encontramos en códices del siglo IV al V.











Carolingia:
Es una escritura de gran legibilidad, con un trazado claro y una tendencia a separar las palabras, el uso de ligaduras y restricciones del uso de abreviaturas.
Recupera la minúscula semiuncial pero con un trazo muy preciso. Podemos decir que tiene cierta similitud a la minúscula actual.






















Gótica:
Es un tipo de letra muy ornamental, utilizada en el terreno religioso. Se caracteriza por ser muy condensada para aprovechar al máximo el soporte. Incorporan el punto de la "i".
















Humanística:
Coluccio Salutati y Poggio Bracciolini crean la escritura humanística en su afán por rescatar obras clásicas a traes de la copia, que debía tener una letra más apta para la lectura por lo que resulta entendible  su oposición a la gótica
.















Barroca:

Es una escritura muy decorativa y asociada al mundo anglosajón. A la escritura Barroca se le acabó dando el nombre de Copperplate.




















Moderna:
Uso generalizado de letras mayúsculas, tiene carácter de ser escritas a mano alzada  y su smplicidad es mayor que las anteriores mencionadas.

FUENTES: